À l’Olympia, il y avait deux Fujii Kaze.
Celui qui chante ses morceaux déjà connus, fort et assuré, débordant de confiance.
Et celui qui interprète ses chansons inédites, fragile et délicat comme du verre.
Deux mondes coexistaient.
Les chansons déjà publiées étaient depuis longtemps appropriées par les fans, qui en avaient scruté les paroles, les avaient intégrées à leur vie. Ces morceaux, bien qu’écrits par Fujii Kaze, existaient déjà comme des chansons personnelles pour chacun. Ainsi, les paroles étaient devenues une sorte de mot de passe partagé au-delà des frontières, et la musique, détachée de son créateur, résonnait comme un chant d’encouragement adressé à ses auditeurs.
Ces chansons se tenaient droites, autonomes, appartenant désormais à tout le monde. L’énergie partait de Kaze vers l’extérieur, se propageant largement.
Près de moi se trouvaient de jeunes adolescentes françaises, pleines de vivacité, bavardant gaiement en français avant le début du concert. Mais dès que la musique démarra, elles se mirent à chanter en un japonais limpide et touchant. En cet instant, je compris que les chansons de Kaze avaient réellement pris racine dans leur cœur. Les frontières n’existaient plus.
En revanche, les nouvelles chansons, encore non publiées, n’étaient pas encore devenues des mots de passe ni des chants d’encouragement. Elles restaient exclusivement à Fujii Kaze. Les paroles n’avaient pas encore été livrées au public, et dans ces instants se révélait une certaine fragilité, une hésitation, comme s’il lui fallait du courage pour laisser son œuvre respirer l’air extérieur. Contrairement aux morceaux connus dont l’énergie rayonnait vers l’extérieur, celle des inédits se tournait vers son intériorité.
Nous, les fans, n’avions d’autre choix que de tendre l’oreille. C’était comme si nous devenions ses confidents, écoutant ses états d’âme avec une douce inquiétude.
Cette fragilité, semblable à un flocon de neige qui se dissout dans la terre, m’a profondément émue. J’aime le Kaze rayonnant comme le soleil, mais j’aime tout autant ce Kaze éphémère et fragile.
Il y avait là deux figures : le proviseur charismatique chantant haut et fort l’hymne de ses élèves, et le jeune poète timide lisant ses vers devant sa classe. Deux visages de Fujii Kaze.
Il a exprimé sa déception que la sortie de son troisième album n’ait pas coïncidé avec la tournée. Mais pour nous, fans, n’était-ce pas une chance inouïe ?
Car ces morceaux, encore vierges de tout partage, ressemblaient à « Nan-Nan w » joué avant même la sortie officielle. Nous avons eu le privilège de revivre ce moment rare, celui d’entendre une chanson alors qu’elle appartient encore uniquement à son créateur.
Le titre de ce nouveau morceau est « LOVE LIKE THIS ».
Un bébé encore fragile, destiné à renaître comme une chanson des fans, mais qui, pour l’instant, n’appartient qu’à lui. J’ai hâte de voir comment il grandira, nourri par l’amour du public.
Mon vol est arrivé à Paris à 5h30 du matin, et comme l’enregistrement à l’hôtel n’était prévu qu’à 15h, je me suis retrouvée seule, livrée à moi-même, dans la ville pendant de longues heures.
Grâce à Kaze, ce « garçon du beau temps », Paris baignait dans le plus agréable des climats de début d’été. Je me suis promenée partout, laissant pénétrer en moi la lumière scintillante du soleil, les parfums, la douceur de l’air et la température idéale.
Dans les ruelles paisibles baignées d’ombre fraîche, au sein de la beauté silencieuse des églises ornées de fleurs, je me suis laissée séduire. Moi qui étais venue à Paris uniquement pour voir Kaze, je l’avais fini par oublier complètement.
Puis, en traversant un pont sur la Seine, j’ai entendu de la musique. Deux jeunes hommes, assis sur le pont inondé de lumière, jouaient avec insouciance : l’un à la clarinette, l’autre à la guitare. Un étui de guitare ouvert reposait devant eux, peut-être pour récolter quelques pièces, mais on sentait bien que ce n’était pas là leur véritable but. Ils jouaient surtout « pour chanter », avec une simplicité désarmante.
Et je me suis souvenue : à l’origine, Kaze faisait aussi de la musique dans cet esprit-là – pour rendre quelqu’un, ne serait-ce qu’un instant, un peu plus heureux. C’est peut-être pour cela que, même devenu une star, il conserve cette aura d’« artiste de la vie ». À Paris, j’ai ressenti à nouveau toute la valeur de cette qualité.
Chaque fois qu’une mélodie s’élève dans une rue, je ne peux m’empêcher de chercher Kaze du regard, même si je sais qu’il n’est pas là.
J’étais tombée sous le charme de Paris au point d’oublier Kaze, et pourtant, c’est la musique qui me l’a rappelé. Je me suis alors dit : « Ah oui, il n’a pas besoin d’une grande scène pour briller. Tant qu’il a un instrument et un lieu où chanter, il crée de la musique extraordinaire. Que ce soit à l’Olympia ou ailleurs, peu importe. »
Lorsque j’ai appris qu’il allait se produire à Paris, j’avais presque décidé d’intituler mon récit : “L’histoire de Fujii Kaze à l’Olympia”. Car l’Olympia est ce théâtre mythique où tout artiste français rêve un jour de se produire. Depuis que je suis devenue fan, mon plus grand rêve était d’entendre sa voix à l’Olympia.
Je sentais une affinité naturelle entre l’élégance rétro de Kaze au piano et l’atmosphère de l’Olympia : ce mélange de parfum ancien et de modernité, cette ambiance sépia où flottent les particules de tant d’histoires… Oui, je pressentais que Kaze et l’Olympia étaient faits l’un pour l’autre. J’imaginais déjà son sourire en foulant le tapis rouge du théâtre.
Mais en assistant réellement à son concert, j’ai compris aussitôt que ce titre ne convenait pas.
Kaze est le même, quel que soit l’endroit. Où qu’il chante, il invoque son propre univers et l’impose à l’espace. Il ne se laisse jamais dominer par la salle.
L’endroit n’a pas d’importance.
Il suffit qu’il y ait des auditeurs pour que sa musique existe.
Aujourd’hui, Kaze part à la conquête de l’Europe, mais au fond, c’est la même chose que de s’asseoir sur un pont pour chanter aux passants. Ce qu’il veut, c’est toujours la même chose : multiplier ces moments où les gens se sentent bien.
Pendant le concert, je me suis surprise plusieurs fois à sombrer presque dans le sommeil, enveloppée par la chaleur douce et flottante de sa musique. C’était tellement agréable… tendre et réconfortant, comme un lit (ne me dites pas que c’était seulement le décalage horaire !).
Il y avait dans sa manière de « vouloir transmettre » quelque chose de profondément sensuel. Sans séduction, un artiste finit par lasser. Mais Kaze, lui, associe sensualité et apaisement, et c’est ce qui captive ceux qui le voient – qu’ils soient présents ou non.
Fatiguée par le décalage horaire et ma longue exploration de Paris la veille, j’étais encore plus vulnérable à sa magie, et je me suis laissée complètement bercer. Mais cela ne concernait que les chansons déjà connues. Quand il a chanté Love Like This pour la première fois, j’ai eu au contraire l’impression que c’était lui qui se laissait porter par ses fans.
Kaze a dit un jour dans un commentaire chez MAJ : « Mes fans sont un peu fous, mais je suis toujours sauvé par eux. » Ce n’était pas tout à fait faux. C’est un échange permanent : quand nous sommes inquiets, nous nous appuyons sur lui. Quand lui est fragile, c’est nous qui le soutenons. Même son troisième album n’a pu voir le jour que parce qu’il y avait des gens pour l’attendre.
Et moi, je sais que désormais, chaque fois que j’entendrai de la musique au coin d’une rue, je chercherai instinctivement Kaze, comme un doux malentendu qui me fera sourire.
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